Boundary of Light I,130.3x130.3cm, oil on canvas, 2017
Boundary of Light II, 91x91cm, oil on canvas, 2017
Blue-Dark Angel, 37.9x37.9cm, oil on canvas, 2018
Boundary of Light I,130.3x130.3cm, oil on canvas, 2017
남 다 현(Nam Da Hyun)
작가 약력
2016-2018 MFA Hong Ik University 홍익 대학교 일반 대학원 회화과, Seoul, Korea
2010-2015 BFA School of Visual Arts 순수미술, New York, NY
개인전
2019 색채표현과 추상을 통한 생명력 (H.아트브릿지, 서울)
2018 July 스킨큐어 홍대 개인전 (주최:퍼블릭 갤러리, 서울)
2018 April 공모전 수상 개인전 (아트아레나, 경기도)
2018 March Muoki × Da Hyun Nam (주최:퍼블릭 갤러리, 서울)
2017 November 압구정 에이치비 성형외과 병원 (주최:퍼블릭 갤러리, 서울)
2016 November 초대 개인전 “열매의 성품” (Open Church Art Gallery, 서울)
2016 October 초대 개인전 “열매의 성품” (서빙고 온누리 카페, 서울)
2016 July 초대 개인전 “새로 태어남” (갤러리 느티, 서울)
2015 April 개인전 “Faith, Hope and Love” (SVA Open Studio, 뉴욕)
2014 December 개인전 “Fruitful Hope” (SVA Open Studio, 뉴욕)
그룹전
2018 August YOUNG ARTIST CONTEST 수상작가전 (갤러리 위, 서울)
2018 June 3인전 “빛이 있으라” (Go Seoul Place, 서울)
2018 March 올해의 대표작가展 (인사동 경인미술관 주최:갤러리 램번트, 서울)
2017 September 석사학위 청구전 (홍익 대학로 아트센터, 서울)
2016 May 온누리 아트비전 “가정” (서빙고 온누리 카페, 서울)
2016 October 제 4회 KCAF 참가 (치악 미술관, 원주)
2016 September 온누리 아트비전 “그림큐티展” (극동갤러리, 서울)
2016 September 그룹전 Graduate Painting Show (홍익 대학교 현대미술관, 서울)
2015 December 온누리 아트비전 “예수바보행展” (서빙고 온누리 카페, 서울)
2014 December 2인전 BeDia: “Fruitful Hope” (In2 Church, 뉴욕)
2013 December 그룹전 “Pleasure” (The Living Gallery, Brooklyn, 뉴욕)
2013 November Exhibition for In2 Card designs (In2 Church, 뉴욕)
아트페어
2017 March Harbour Art Fair 2017, Marco Polo Hong Kong Hotel, Tsim Tsha Tsui, Hong Kong
2015 October 아티스트페어 AFIA: Artist Fair in Apgujeong, 서울
2015 July AFIA: Artist Fair in Apgujeong, 서울
석사논문
신앙적 경험과 미적 치유를 위한 회화 표현 연구 -본인의 작품 중심으로-, 남다현, 홍익대학교 대학원, 2018.
작가노트
나와 내 그림은 가장 솔직한 감정일 때 관계하는 진정한 표출방식 중 하나이다. 나는 작업에 임할 때 솔직한 나의 생각과 감정들을 정리한다. 생각을 정리할 때의 나 자신과 작업을 하는 과정은 서로 가까워지며, 그에 따라 나는 나의 분신과도 같은 작품들을 만들어낸다. 마치 토기장이가 토기를 만들듯, 나도 나의 분신인 그림을 만들고, 창조와 창작의 경계를 질문하며 나를 창조한 절대자의 숭고를 느껴 삶의 대한 안정과 만족을 얻는다. 이러한 감정은 예술행위로 통해 생명이라는 소중함을 알게 한다. 생명의 소중함은 나에게 긍정적인 에너지와 삶에 대한 감정과 정서를 색채로 공감화 할 수 있는 능력을 발휘하여 화면에 색칠할 수 있다.
작업을 할 때 나는 가장 솔직한 감정을 고스란히 담아내는데 이는 순수한 상태라고 볼 수 있다. 순수함이 묻어나는 것을 표현하는 데에서는 색을 사용해 추상그림으로 흘러가게 된다. 마음 속에서 여러 색들이 떠오르곤 할 때, 선택 한 색이 어떠한 연상을 주는지에 대해 항상 고민하고 훈련 받고 있다. 나는 내면세계에 내재된 긍정적 에너지의 추상을 자연 속에서 경험한 색채와 선, 형태, 질감으로 시각화한다. 색채는 각기 다른 감정을 가지고 있어 어떠한 이미지나 연상을 떠올리는데 시각적으로는 대자연의 사물과 정신적으로는 언어를 통해 영감을 받고자 한다.
그림 속 이미지의 영향은 대자연의 색감과 형태의 모습들로 가지고 온다. 또한, 책 속에 들어있는 좋고, 긍정적인 언어들은 이미지 형성에 큰 도움이 된다. 이미지는 마음 속에 새기며, 이것을 자연 속에서 경험한 색채와 선, 질감, 형태 등을 영감 받으며 색면과 추상으로 표현한다. 구체적인 대상인 대자연은 나에게는 숭고이고자 경외함을 일으킨다. 더불어, 추상표현주의의 공간 배치와 극대화한 색면 추상으로 감정을 끌어내는 표현력 영향을 받았기에 다양한 색 공간의 설정을 통해 관람객과의 소통의 창이 될 수 있게 하려 한다. 또한, 색면 추상을 끌어가는 것은 색채와 형태가 주는 힘에 있어 자연이 불러일으키는 숭고의 감정과 흡사한 초월적인 상태를 이끌고자 한다. 자연적 현상이 주는 웅장함과 거대함은 나에겐 큰 경험이고, 영감이 되어 내 작품에 표현되고자 한다.
이미지는 다양한 사이즈의 종이를 캔버스에 콜라주해 회화적 화폭으로 그려낸다. 솔직한 나의 정체성 중 하나를 나타내는 교회 신문지를 수집하여 오리거나 찢어 화면에 부착해 담아낸다. 실제 오브제를 사용하여 나온 이미지는 나의 심상과 일치할 때 큰 만족감을 가져다 준다. 심상에서 나온 색채표현과 다양한 패턴과 액션페인팅으로 원동력과 생명력 있는 에너지를 한 면에 추가하여 한 화면에 풍성한 이미지가 넓히고자 한다.
긍정적인 에너지와 삶의 소중함을 증폭시켜 많은 사람들의 마음을 다양한 색으로 물들이는 작업을 수행하기 위해 노력하고 있다. 그리고 이를 기반으로 본인 작품의 고유한 색을 통해 보이지 않는 신비로운 영성 아름다움의 표현에 대한 가능성을 더욱 넓힐 수 있을 것으로 기대하고 있다. 나는 내 작품을 통해 어둠 속에서 등불이 되는 마음을 두드리는 따뜻함을 전하고자 한다.
Education
2016-2018 M.F.A. Hong Ik University Graduate School, Painting, Seoul, Korea
2010-2015 B.F.A. School of Visual Arts, Fine Arts(Painting), New York, NY
Solo Exhibition
2019 Life Power through Color Expression and Abstraction (H.art bridge) Seoul, Korea
2018 July Skincure Hongdae Exhibition (Sponsored by Public Gallery) Seoul, Korea
2018 April The 1st Award Exhibition (ArtArena) Wonheung, Korea
2018 March Muoki Restaurant x Da Hyun Nam (Sponsored by Public Gallery) Seoul, Korea
2017 November Apgujeong HB Clinic (Sponsored by Public Gallery) Seoul, Korea
2016 November “Characters of Fruits” (Open Church Art Gallery) Seoul, Korea
2016 October “Characters of Fruits” (Onnuri Café) Seoul,Korea
2016 July “New Born” (Gallery Neuti) Seoul, Korea
2015 April “Faith, Hope and Love” (SVA Senior Open Studio) New York, NY
2014 December “Fruitful Hope” (SVA Senior Open Studio) New York, NY
Group Exhibition
2018 August YOUNG ARTIST CONTEST AristAward (Gallery We, Seoul)
2018 June Three Exhibition “Let There Be Light” (Go Seoul Place, Seoul)
2018 March “Young Artists of the Year” (Insadong Gyeong In Museum) Seoul, Korea
2017 September Hong Ik Univ. Graduate Exhibition (Hong Ik Univ. Art Center) Seoul, Korea
2016 May Onnuri Artvision “Family” (Onnuri Café) Seoul, Korea
2016 October The 4th Korean Christian Art Fiest (Chiak Art Museum) Wonju, Korea
2016 September Onnuri Artvision (Geukdong Gallery) Seoul, Korea
2016 September Graduate Painting Show (Hong Ik Univ. Hyundai Museum) Seoul, Korea
2015 December Onnuri Artvision, (Onnuri Café) Seoul, Korea
2014 December BeDia: “Fruitful Hope” (In2 Church) New York, NY
2013 December “Pleasure” (The Living Gallery) Brooklyn, NY
2013 November Exhibition for In2 Card designs (In2 Church) New York, NY
Art Fair
2017 March Harbour Art Fair 2017, Marco Polo Hong Kong Hotel, Tsim Tsha Tsui, HK
2015 October Artist Fair AFIA: Artist Fair in Apgujeong, Seoul, Korea
2015 July Artist Fair AFIA: Artist Fair in Apgujeong, Seoul, Korea
Master Thesis
A study of Expression of Religious Experience and Therapeutic Effects in relationship to Painting, Da Hyun Nam, Hong Ik Univ. Graduate School, 2018
Artist Statement
The main theme of my artworks is expressing honest emotions about sublimity and beauty of the Absolute being, which further lead to pursue my own happiness and satisfaction in life. My paintings are made by my emotions about life that is valuable, and I want the viewers to feel the expression. Thinking of the life that is precious gives a positive energy and thinking, which I identify with those colors to the canvas.
The formation of an aesthetic identity has enabled not only physical maturity, but also self - awareness in abstract thinking ability, emotional insight, and emotional stability. Therefore, I tried to understand, control, and use my expressions and thoughts to live in constant discernment and judgment. Moreover, I was able to draw the color of empathy that can be conveyed through story to my life while pursuing happiness through these abstract thoughts. In other words, through the methodology of expressing the honest story that I have experienced sublimity and beauty in my life with aesthetic using color, the individual inner world is projected again between the person and the color relation.
The image that I have in paintings is inspired by colors and shapes of Mother Nature. There are many hidden interesting images that I want to be influenced to paintings. Also, the positive words are a great help to visualize the exact colors. Lastly, in the works of American Abstract Expressionism and Color Field Painting have great artists inspire me to maximize the composition and line.